กว่า 100 ปีที่แล้วผู้บุกเบิกด้านสต็อปโมชั่นแอนิเมชั่น (1892-1965) เริ่มสร้างภาพยนตร์สั้นเรื่องแรกที่มีแอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นหลังจากการทดลองกับสารคดีเกี่ยวกับแมลง หนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาที่ 1912 Khanzhonkov Company Moscow ผลิต “The Cameraman’s Revenge” ที่มีด้วงและ “นอกใจ” ของทุกสิ่ง! Ladyslaw Starewicz
เดิมที Starewicz จะใช้ขาลวดยึดกับร่างของแมลง ต่อมาเขาใช้ลูกกลมและเบ้าที่สลับซับซ้อน (ก่อนสมัยของเขา) ที่สลับซับซ้อน ผสมผสานกับหนังและหุ่นที่หุ้มด้วยผ้าสักหลาดแทนซากแมลงที่ “แห้ง” anime อันละเอียดอ่อน เขาได้ขยายตัวละครของเขาไปยังกบและร่างมนุษย์ใน “ชุดภาพเคลื่อนไหวที่ดำเนินการโดย Russian Art Society of Paris” ในปีพ. ศ. 2465 แม้ว่าแอนิเมชั่นเหล่านี้ไม่มีการแสดงสดผสมกัน พวกเขาได้กำหนดเวทีสำหรับภาพยนตร์สต็อปโมชั่นแอนิเมชั่น มา.
ในปี 1925 Willis O’Brien (1886-1952) ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยผลงานของเขาในภาพยนตร์ดัดแปลงจาก The Lost World ของ Sir Arthur Conan Doyle
สารตั้งต้นของสิ่งนี้คืองานแอนิเมชั่นสต็อปโมชันก่อนหน้าของ O Brien; โดยเฉพาะอย่างยิ่ง “The Dinosaur and the Missing Link: A Prehistoric Tragedy” ในปี 1915 O Brien ใช้ตัวละครแอนิเมชั่นดินเหนียวในภาพยนตร์เรื่องนี้
ไม่นานหลังจากที่เขาเริ่มทำงานในภาพยนตร์ที่คล้ายกันเกี่ยวกับผู้คนที่ติดอยู่บนเกาะร้างที่เต็มไปด้วยไดโนเสาร์ คุณลักษณะนี้เดิมเรียกว่า “CREATION” น่าเสียดายที่ผู้บริหารสตูดิโอหมดความสนใจและยกเลิกโปรเจ็กต์ตั้งแต่ช่วงต้นของการผลิต อย่างไรก็ตามพวกเขาใช้ O’ Brien และทักษะสเปเชียลเอฟเฟกต์ของเขาในภาพยนตร์ที่มีชื่อว่า “THE EIGHTH WONDER” ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2476 ภายใต้ชื่อ “คิงคอง” ซึ่งเป็นภาพยนตร์คลาสสิกอย่างแท้จริงสำหรับประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จหลักเรื่องแรกอย่างไม่ต้องสงสัยที่รวมเอาแอนิเมชั่นการแสดงสดและสต็อปโมชันเข้าด้วยกัน “บุตรแห่งก้อง” ตามมาในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2476 เพื่อให้ได้รับเสียงไชโยโห่ร้องเท่าเทียมกัน
Edward Nassour (1911-1962) ผู้ดูแลแอนิเมชั่นของภาพยนตร์ปี 1951 เรื่อง “Lost Continent” ได้ดำเนินตามประเภทที่ได้รับการยอมรับอย่างดีในตอนนี้ของการผสมผสานการแสดงสดและแอนิเมชั่นสต็อปโมชันอีกครั้งด้วยธีมของไดโนเสาร์และสัตว์ประหลาด แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่ได้รับการตอบรับที่ดีเท่าภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ แต่ก็ยังคงรักษาแนวเพลงไว้ได้ “สัตว์ร้ายจาก 20,000 ฟาทอม”
ในปีพ.ศ. 2496 เขาสร้างแอนิเมชั่นชื่อดังให้กับสัตว์ประหลาดที่ยืนยงจาก “The Beast from 20,000 Fathoms” ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ต้นฉบับของ Harryhausen ที่เป็นแลนด์มาร์คดั้งเดิม..ด้วยธีมของภาพยนตร์สัตว์ประหลาดยุคปรมาณู มันทำให้เกิด “สัตว์ประหลาดญี่ปุ่นบางตัว” ที่สร้างขึ้นโดยการทดลองปรมาณูในช่วงแรก ๆ ของระเบิดปรมาณู
เรย์ แฮร์รีเฮาเซ่น.
1970 ได้เห็นการเปิดตัวภาพยนตร์ที่สร้างจากหนังสือของ JG Ballard ชื่อ “When Dinosaurs ruled the Earth” จิม แดนฟอร์ธ ผู้เชี่ยวชาญด้านแอนิเมชั่นได้สร้างภาพที่น่าจดจำในภาพยนตร์เรื่องนี้ และต่อมากับเรย์ แฮร์รี่เฮาเซ่นใน “The Clash of the Titans” ในปี 1981 ประเพณีการผสมแอนิเมชั่นสต็อปโมชันกับการแสดงสดยังคงดำเนินต่อไปในยุค 80 ด้วยหนังระทึกขวัญไซไฟเรื่อง “Dreamscape ” (1984). สัตว์ประหลาดมนุษย์งูตัวใหญ่ไล่ตามตัวละครนำในฝันร้ายของเขาโดยใช้หุ่นกระบอก แต่ยังหยุดการเคลื่อนไหวแอนิเมชั่น Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors (1987) ใช้สต็อปโมชันในฉากสำคัญเพียงฉากเดียวเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยม
อย่างไรก็ตาม เมื่อสหัสวรรษมาถึงและเปลี่ยนแนวของการผสมการแสดงสดและสต็อปโมชันแอนิเมชันในภาพยนตร์หลักที่ออกฉาย ทำให้เกิด CGI อย่างไรก็ตาม ยังมีตัวอย่างของการแสดงสดและสต็อปโมชันแอนิเมชันที่ใช้ในภาพยนตร์สั้น สารคดี และโฆษณา เช่น Sony Bravia Commercial ที่มีกระต่ายแอนิเมชั่นวิ่งอยู่ทั่วนิวยอร์ก หรือโฆษณา Sony PSP ที่มีวัตถุในแอนิเมชั่นและการแสดงสดมากกว่าแอนิเมชั่นตัวละครหรือหุ่นกระบอก มันยังน่าสังเกตอีกด้วยว่าสื่อที่ต้องการดูเหมือนว่าจะย้ายไปที่อนิเมชั่นวัตถุมากกว่าแอนิเมชั่นตัวละครที่ใช้เวลานานกว่าซึ่งตอนนี้เป็นศตวรรษที่ผ่านมา